에스모드는 실무위주의 커리큘럼뿐만 아니라
최고의 교수님들 아래에서 패션디자인을 배울 수 있는
좋은 환경을 갖추고 있다고 자부합니다.



평소 패션에 관심이 많았던 저는 대학에서 의상을 전공했었습니다. 졸업 후 디자인실에서 사회생활을 하다 지인의 소개로 에스모드에 대해 알게 되었고 부족한 부분을 채우기 위해 다시 공부하고자 마음을 먹고 에스모드 서울 하기특강을 이수한 뒤, 편입학 시험을 치러 1학년 2학기로 입학하였습니다.

많은 패션 교육기관이 있지만, 에스모드를 선택한 큰 이유 중 하나는 ‘실무교육’이라는 커리큘럼이 마음에 들었기 때문입니다.
첫 사회생활을 하며 겪었던 가장 큰 어려움은 현장에서의 의사소통이 원활히 되지 않았던 점입니다. 대학교에서 배운 내용은 영어가 섞인 어려운 용어이기 때문에 현장에 계신 분들은 사용하시지 않았습니다. 사람들이 사람을 만나는데 기본이 되는 의사소통에서부터 생기는 문제는 단연 저 뿐만 아니라 국내의 일반 대학교에서 의상을 전공하신 분들은 모두 공감하실 것입니다.

패션디자이너 지망생들의 목표는 대학이 아닌 내가 하자고 하는 분야에서 뛰어난 인재가 되는 것입니다. 이를 위해서는 실무교육이 필요하다고 생각합니다. 아쉽게도 대학을 비롯하여 국내 패션교육기관에서 커리큘럼이 ‘실무교육 위주’인 곳은 그리 많지 않으며, 반대로 에스모드는 실무위주의 커리큘럼뿐만 아니라 최고의 교수님들 아래에서 패션디자인을 배울 수 있는 좋은 환경을 갖추고 있다고 자부합니다.

에스모드는 매 학년 마다 일명 ‘꽃’이라 불리는 대표적 행사가 있습니다. 1학년은 ‘미니데필레’, 2학년은 ‘워크샵-비즈바자, YKK전시회’ 3학년에서는 국내의 대표적인 콘테스트에 출전하기도 하고, 졸업작품발표회를 준비하게 됩니다. 2학년인 저는 지난 학기에 있었던 YKK전시회를 마치면서 “디자이너들의 무한상상의 끝은 어디까지 일까?” 라는 생각을 했었습니다. ‘YKK워크샵'은 세계적인 부자재 회사인 YKK에서 후원하여 진행되는 일종의 콘테스트로, 지퍼를 이용하여 다양한 작품을 만들었어야 했습니다. 처음엔 모티브를 정하여 15개의 디자인을 하게 되는데 이를 위해서 상상하지 못할 정도의 방대한 양의 서적을 보며 15개의 몇 배가 되는 디자인을 하고, 수없이 수정하면서 다시 한 번 ‘디자이너란 무에서 유를 창조하는 대단한 사람이구나 라는 생각과 그 길을 가고 있는 제 자신에게 자부심을 느꼈습니다.

완성된 15개의 작품 중 하나를 정하여 전시할 작품을 제작하였고, 이 과정에선 여러 차례의 가봉을 통해 배우지 않았던 패턴을 접함으로써 기술적으로도 많은 것을 배웠습니다. 마지막에는 완성된 옷을 전시하는 과정까지 직접 하면서 디스플레이의 중요성을 많이 느꼈으며, 한자리에 지퍼라는 한 가지 재료를 갖고 중복되는 디자인 없이 다양한 작품들을 보며 내가 생각하지 못했던 친구들의 기발한 디테일에 감동받았습니다. 이번 워크샵은 개인적으로 미래의 큰 대회, 큰 무대를 앞두고 워밍업을 한 것 같기도 하고, 확실히 많이 배우고 많이 성장했다는 걸 실감하였습니다.

에스모드란 학교는 졸업 작품 준비기간1년을 빼면 2년 안에 기초에서부터 모든 종류의 옷과 디자인을 배우기 때문에 조금 과장을 섞어 말하자면 부모님 얼굴도 제대로 뵙기 힘든 곳입니다. 이것은 일반대학에서는 상상도 할 수 없는 스케줄입니다. 이미 대학에서 의상을 전공한 저이기에 기특강부터 지금까지 1년 반의 기간 동안 에스모드에서 배운 것은 그 양과 수준이 월등하다는 것을 잘 압니다. 그만큼 강한 체력과 정신력이 필요합니다. 저희 학년만 봐도 현재 처음 입학인원의 반 정도의 인원만이 학교를 다니고 있습니다. 물론 이중엔 개인적인 사정이나 군복무로 인해 휴학하는 학생들도 있겠지만 대부분은 체력관리, 시간관리를 잘못하여 휴학하는 학생이라는 점 참고하시길 바랍니다.

좋은 인연이 되어 우리나라 아니 세계 패션 발전에 이바지 할 수 있는 유능한 인재가 되기 위해 함께 달려가는 멋진 에스모드인이 되기를 희망합니다.